但表现最突出的是余可薇，她演唱的是左杰的那首《那些花儿》，一度引起了全场大合唱。
随后，赵川就被工作人员叫出去准备等台了。
现场只剩下了姜银赫，雷娜，秦燕三人，当然还不包括左杰。
等他转过身来刚要说话，雷娜就再一次表现出西方人固有的夸张性说话风格。
“左，你现在可是全世界的关注中心，我很期待你接下来的演出，你的上一首歌我这几天找人翻译了出来，我的天，你们华夏的歌词太有诗意和故事性了，以后要向你学习！”
左杰待人的态度向来是你敬我一尺，我还你一丈。
面对着蕾娜还算真诚的态度表达，他回以了更坦诚：“英文歌词比较直白，这点符合你们的性格——外向开朗，而华文歌词一般意境幽远含蓄，试图给听歌的人营造气氛、环境去想，而不是直接告诉听歌的人作词者自己的思考。”
“我个人的理解是华夏人思维比较抽象，西方人比较具体，不能说哪种表达可以更好地表达曲子，只是文化的不同造成了字面的不同。”
“有句话说的是音乐是全人类共同的语言，而这种语言在不同的文化背景下被演绎出不同的风格，即使是对同一曲调的诠释也是不尽相同的。”
他的认真回答的态度，果然让蕾娜感受到了他对自己的重视。
于是又感叹起来：“哇哦，原来左在这方面早有研究了，我终于知道你为什么这么年轻，就能写出这么多优秀作品的原因了你对音乐的理解有远超同龄人的深度和更多的想象力！”
左杰对她的评价只是谦虚地笑了笑，就不再深入探讨了。
有摄像机关注着呢，他的英文水平也就是能够勉强交流，说太多就暴露了，这可不是他想要的。
因而他把视线转向了秦燕，对这位一直很和善的前辈歌手，他还是充满了敬意。
但没说几句话，姜银赫就被工作人员请了去。
马上就到秦燕的候场，这个时候就不好再打扰人家的心理调整了。
等他再一次回到舞台，已是二十几分钟之后。
他是早早来到候场区的，为了避免只跟蕾娜两个人独处的尴尬气氛。
之前秦燕的现场演唱，等于给左杰上了一课。
因为人家的唱法很先进，气息运用自如，音质、音色之美无可挑剔。
即使唱高音也很轻松，无论低、中、高音转换听不出任何痕迹，声音线条统一。
果然不亏于艺术家，她不仅可以轻松驾驭任何歌曲，气息运用得很好，她唱歌根本用不到嗓子，都是用丹田气，而且发音位置很高。
尽管HighD以上的音都是假声，但有自己的鲜明特色，辨识度极高且没有任何的高音浑浊感。
她居然把一首六七十年代只有来回几句歌词的老歌，演绎成极富感染力的故事讲述。
在各个音的起或者是分辨上面非常的出色，超强的唱功是毋庸置疑的，因为没有一定的实力，是很难爬到她如今这个位置的。
而且就她之前在这档节目上的表现，完全就是从实际上面艳压群芳，还有就是她的嗓音条件和个人气质非常搭。
但她是跨界式的演唱风格，相比专攻流行乐的蕾娜，还是少了一分专业技巧性的东西。
把民歌美声化，才是她无与伦比的文化气息和情感表达，美声依附于通俗唱腔，才会显得稍有薄弱。
左杰的出场，从现场观众们的反应来看，就验证了今晚谁才是真正的万众瞩目。
观众席上各种的欢呼和尖叫之外，还有台底下坐着的几十位专业音乐人的精神一振，以及不由自主挺直的腰板。
就在人们还对舞台上巨大银幕显示出来的“东风破”三个字，处于无限遐想或迷惑的时候，一段钢琴独奏已经响起。
《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风一下子扑面而来。
一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我
左杰一张嘴就令所有人瞠目结舌，因为他呈现出来的声音清凉透彻，居然再也没有人们早已经熟悉的沙哑低沉。
而且他之前的音域也不是很宽，高音基本靠吼。
此时虽是一开始的低音状态，但在专业的耳力面前，他的后续高音绝对会是游刃有余的表现力。
这个突兀的变化，当场震得熟悉他声音的人一脸的惊异与茫然。
若不是考虑到今天赛事的重要性，恐怕会有不少人怀疑这并不是他的真唱，而是百万级别的修音效果。
因而就造成了这一段的歌词和旋律，被无数人不自觉地忽略掉了，满脑子都是“他怎么还能发出这么清澈的声音”的各种猜忌。
但随着后面旋律的持续呈现出来，这首歌的真正震撼力，就开始全面突破了人们对他新形式的嗓音突显的惊愕跟不解。
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过
他写的词很有意境，作的曲很悲伤，声音低中带高，高中带纯，让人回味无穷，听过之后很舒服，感觉就像在音乐中漫游一般！
其次，这首歌的音乐元素也相当丰富，钢琴，架子鼓，古筝，扬琴，说唱，蓝调，等等。
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