更有那一身白色衣袍让左杰看起来格外儒雅，挺直的背脊又让人感觉格外坚韧，于是叫好声之后便是无所不在的尖叫声音。
“左杰！左杰！左杰！”
全场观众开始有节奏地喊起了他的名字。
很多观众看到此时的左杰都是眼前一亮，这跟他之前的舞台形象差异实在太大。
而且他似乎身上就带着气场感，一种看不见的气场，一下子让全场都有被掌控到的感觉。
令人惊讶的是，他没有直接走向话筒所在位置，而是来到舞台侧后方的那面巨大的华夏鼓面前。
伸手拿起两个鼓槌，深吸一口气，这才向尚隐在黑暗里的乐队点点头。
随后他迅速转过身去，清脆的连声边鼓音之后，两槌擂出一声闷响如山河震动，似春雷滚滚，震耳欲聋，让观众们的心都为之一颤。
再一擂恢弘气势就出来了，如岳撼山崩般的雄浑磅礴，随急促的鼓点像骤雨一样密集响彻。
使人们从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛感，随之游满全身。
隆隆隆！
那腰鼓的声音如万马奔腾，呼啸而来，如此撼大的声音，恐怕所有人早就被震撼了吧。
此时古筝声音响起，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，一派古风铺面而来。
随着箫声抑扬顿挫的像是由远至近，在人们仿佛灵魂都在被震撼的下一刻，走到立麦前左杰，忽然开口唱出古韵旋律如钟鸣鼎食。
沧海笑滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世知多少
清风笑竟若寂寥
豪情还剩了一襟晚照......
左杰那略带沧桑、沙哑的音质有特别的带入感，一出口就令人脊梁骨发麻。
配上中华传统乐器的大气磅礴，瞬间把人们带入“十步杀一人，千里不留行”的快意江湖。
“男儿仗剑酬恩在，未肯徒然过一生”的豪情油然而生。
这首歌唱出了华夏人才懂得心系天下的担当，演绎了华夏人特有的家国情怀，表达出华夏人深入骨髓的侠义。
那些书写在历史中的英雄本色，那些铭刻在血液里的风流潇洒，只有华夏人才读得懂，也唯有华夏人才神会与心，身体力行。
奔浪一般的歌声，所有人全是心神一震。
他们在震撼左杰这沧桑豪迈的歌声一出口，就像要唱尽人生一样的侠义情怀。
一句沧海一声笑，将所有凡尘琐事全都给卷走了！
曾几何时，华夏人的洒脱，就是那些敢于在黄沙漫卷，铁马金戈的沙场。
面对生死的选择，彼此相视一笑，毅然仗剑催马入敌阵，血染战袍生死已。
当我们读懂了人生的意义，才会重新审视生命意义，重新诠释生命的价值，才真正读懂“行到毒云惨绝处，卧看天地同寿时”的意境。
真正的华夏人离不开看淡生死的洒脱！
感受着他此刻唱这首歌时豪迈人生的态度，现场观众有一种发自心底的震撼，刺激得他们仿佛灵魂都在颤抖。
而这种毫无任何修饰的粗犷嗓音，唱出了一股江湖气。
那江湖又是什么？江湖就要有快意恩仇，有酒有肉有女人，嘴上讲着最黄的段子，内心也可能是最单纯的活着啊！
现代人太喜欢给自己画地为牢，很多事过了之后再想，其实也就那么回事儿。
但身在局中，总会看不清自己路。
管他的呢，就算死了，十八年后又是一条好汉！
此曲恢弘壮阔，充满豪迈之气。
第一句的沧海一声笑，就唱出了世间万物，起起伏伏，一声笑像是悟透了世间所发出的感叹，一笑泯恩仇。
此时的左杰在舞台上是狂妄不羁的，当传统的华夏风与豪情满怀、气盖云天的歌词碰擦后，他的第一嗓刚出来就让人头皮发麻，一身鸡皮疙瘩。
人们在体会到他骨子里的热血、不羁、柔情的江湖之气同时，也不禁会感受到这首歌本身的豪情、潇洒和侠气。
一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来，也成就了这首歌由始至终的豪情可吞吐风雷，热血能融化冰霜的人生洒脱态度。
其实，如要说这首歌唱出了江湖儿女豪放、快意恩仇的笑，倒不如说它更能体现出人在江湖，身不由己的无奈之笑。
豪迈也沧桑，掺杂着很多人可能永远都无法理解的酸甜苦辣。
恐怕，能如此做到用旋律文字刻画出的洒脱态度，让舞台表现力入木三分，让那个残酷的江湖多了一种人人向往的气魄的人，也只有左杰了。
这首歌也展示了他古典文学造诣颇深，作品极具古典音律美的特点。
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